Gaelle Querrec expose jusqu'au 3 décemre prochain un ensemble d'une quinzaine de pièces en moyens formats. Cette jeune artiste parisienne, amatrice de thé, utilise essentiellement deux techniques de travail. Se servant toujours de supports en bois, elle procède par collage ou par peinture directement sur le support. Pour les collages elle passe par une phase préliminaire consistant à transférer des images de magazines ou des photographies sur des supports autocllants, en forme de bandes. Ces bandes, de deux largeurs différentes, sont ensuite collées verticalement les unes à côté des autres sur le support en bois. L'ensemble est ensuite retravaillé à la peinture. Les tableaux, formés d'images assemblées et juxtaposées, forment une nouvelle réalité dans laquelle le spectateur peut se perdre et s'immerger. Les titres invite à un voyage imaginaire : "Escale Verte" (ou bleue, ou rouge, ou noire), Divagation, Instant T...
Le thé est à l'honneur dans quelques tableaux, que ce soit à travers des titres empruntés à certains de nos mélanges aromatisés (
In Theo Veritas, Un bonheur Simple, Samouraï) ou alors dans les images choisies, qui y font directement allusion : tasse, cueilleuse ou personnage asiatique.
Dans "Samouraï(e), la femme est guerrière. Le visage blanc évoque celui de la geisha, mais on distingue également une silhouette combattante. La femme est ici présentée dans une dimension extrême-orientale, mais toujours sous de multiples facettes, voire des facettes opposées. L'artiste donne ici une image d'une femme multiple, ancrée dans le passé mais aussi bien présente dans son temps.
Sur certains tableaux, on distingue en transparence, comme à travers un rideau qu'on entrouvre, un visage féminin. Cette "image dans l'image", est assez discrète pour ne pas apparaître si le spectateur ne prête attention au contenu du tableau. Ces visages apparaissent comme en deuxième lecture, après un examen plus attentif. Ils sont comme une pensée derrière une pensée, un affleurement rendu visible.
Dans la dernière série, Gaelle Querrec peint de grand personnages filiformes, obtenus par un effet de coulage direct de la peinture sur le support dont le fond a été préparé auparavant. Mannequins figés ou danseurs improbables, ces figures alignées nous renvoient à la caricature d'êtres, qui là aussi, apparaissent parfois en transparence, en émergence discrète dans un coin du tableau.
Le Thé des Muses présente en ce moment le travail d'un artiste alsacien : Franck. Travaillant essentiellement à l'aquarelle sur papier, il nous propose un univers où la douceur et la sensibilité sont la règle. L'utilisation importante de l'eau, à la manière du lavis, les tonalités pâles et peu contrastées participent à l'élaboration d'un monde feutré et reposant. 
Franck est un artiste qui travaille sur la suggestion d'une ambiance où le choses simples prennent une importance essentielle : taches de couleur se fondant les unes dans les autres, coup de pinceau diffusés dans la trame du papier, l'importance n'est pas dans la forme ni dans la vigueur du trait, mais joue subtilement de la composition et du ressenti du spectateur. 
Majoritairement non figuratives, ses productions sont pensées à la manière de ces équilibres qui n'attendent qu'un léger courant d'air pour se mettre en mouvement. Il y a de la plume et de l'évanescence dans ces compositions, d'où se dégagent une grâce naturelle et une poésie délicate.
Dans deux tableaux, Franck a accroché de fines tiges de fil de fer, lesquelles portent de petits éléments de couleurs. Cet ajout renforce la sensation de légèreté, comme ces mobiles qui tournent imperceptiblement, habités d'une vie propre. 
A partir de là toutes les audaces sont autorisées, même un retour à une composition plus marquée ou encore celui à la figuration naïve, à la manière de l'illustration d'un album pour enfants.
"Terres d'Ombre" se caractérise ici par le recourt à une large palette de bruns et d'ocres mêlés de gris et d'argent. Comme un retour aux origines, un voyage aux sources, imaginaire.
Le motif du cercle et de la spirale revient à plusieurs reprises. A la fois oeil introspectif et vision troublante, quasiment magique par l'effet visuel produit, la spirale joue avec notre perception. En donnant l'illusion de la distance et de la chute, elle nous invite à une forme de "lâcher-prise". Véritable métaphore de la démarche picturale, elle illustre de manière abstraite et géométrique la pensée de l'artiste en recherche créative. Plongée, sans doute absorbée, presque noyée dans sa peinture, elle joue avec les couleurs et les épaisseurs, s'amuse d'une transparence et jongle avec les effets du grattage, dans voyage temporel permanent.
La peinture en devient gouffre insondable et l'image immobile y gagne du mouvement à travers la profondeur visuelle. 
